Les grands maîtres croyaient que la musique n'était qu'une imitation du chant humain. Si tel est le cas, tout chef-d'œuvre disparaît avant une berceuse normale. Mais lorsque la voix apparaît au premier plan, il s'agit de l'art le plus élevé. Ici, le génie de Mozart n'a pas d'égal.
Les opéras les plus célèbres de Wolfgang Mozart ont été écrits à une époque où le compositeur était capable de plonger ses sentiments dans la musique et avait atteint son apogée. Cet art a atteint son apogée chez Don Juan.
Base littéraire
On ne sait pas très bien d'où vient l'intrigue de la fatale idole dans le folklore européen. Pendant plusieurs siècles, l'image de Don Juan erre d'une œuvre à l'autre. Cette popularité suggère que l'histoire du séducteur affecte des expériences humaines indépendantes de l'époque.
Pour l'opéra, Da Ponte a retravaillé une version précédemment publiée de Don Juan (attribuée à Bertati). Certains caractères ont été supprimés, ce qui a permis au reste d'être plus expressif. Le rôle de Donna Anna, apparu dans Bertati seulement au début, a été élargi. Les chercheurs pensent que Mozart a fait de ce rôle l'un des principaux.
Image de don Juan
L'intrigue sur laquelle Mozart a écrit la musique est plutôt traditionnelle, il était bien connu du public de l'époque. Ici, Don Juan est un scélérat, coupable non seulement de séduire des femmes innocentes, mais également de meurtre, une multitude de tromperies à travers lesquelles il attirera les dames dans ses réseaux.
D'autre part, tout au long de l'action, le personnage principal ne capture aucune des victimes prévues. Parmi les acteurs, il y a une femme trompée et abandonnée par lui (autrefois). Elle suit sans relâche Don Juan, sauvant Cerlin, puis invitant son ancien amant à se repentir.
La soif de vivre à Don Juan est immense, son esprit n’est gêné par rien, balayant tout sur son passage. Il est intéressant de révéler le personnage du personnage - en interaction avec d'autres héros de l'opéra. Cela peut même sembler au spectateur que cela est obtenu par hasard, mais telle est l'intention des auteurs.
Interprétation religieuse de l'intrigue
L'essentiel est la pensée du salaire du péché. Surtout le catholicisme condamne les péchés charnels, le corps est considéré comme la source du vice.
Il ne faut pas sous-estimer l’influence de la religion sur la société il ya cent ans à peine. Que dire de l'époque de Mozart? Un défi ouvert aux valeurs traditionnelles, la facilité avec laquelle Don Juan passe d'un hobby à un autre, son audace et son arrogance - tout cela était considéré comme un péché.
Ce n'est que dans les dernières décennies qu'un tel comportement a été imposé aux jeunes en tant que modèle, voire même un certain héroïsme. Mais dans la religion chrétienne, cela est non seulement condamné, mais digne d'un tourment éternel. Pas tant le "mauvais" comportement que la réticence à l'abandonner. C'est sa démonstration de Don Juan dans le dernier acte.
Images féminines
Donna Anna est un exemple de femme forte capturée par une soif de vengeance après la mort de son père. En se battant pour son honneur, elle devient une véritable guerrière. Mais alors, il sembla oublier que le méchant essayait de la saisir de force. Donna Anna ne se souvient que de la mort d'un parent. Strictement parlant, à l'époque, un tel meurtre n'était pas jugé digne d'être jugé, car deux nobles se sont affrontés en duel.
Certains auteurs ont une version selon laquelle Don Juan a capturé Donna Anna, mais la plupart des chercheurs ne la soutiennent pas.
Zerlina est une épouse de pays, simple mais passionnée. C'est le personnage le plus proche du personnage principal. Fascinée par les doux discours, elle est presque donnée au séducteur. Ensuite, il oublie facilement tout, étant à nouveau près de son fiancé, s'attendant avec soumission au châtiment de sa main.
Elvira est la passion abandonnée de Don Juan, avec lequel il communique avant de rencontrer l'invité de pierre. La tentative désespérée d’Elvira de sauver son amant reste vaine. Les parties de ce personnage sont pleines d’émotions fortes qui exigent un talent particulier.
Finale
L’apparence du Commandant qui, immobile au milieu de la scène, a l’air terrifiant pour les participants à l’action. Le serviteur est tellement affolé qu'il essaie de se cacher sous la table. Mais son maître accepte hardiment le défi. Bien qu'il se rende compte très vite qu'il a été confronté à une force écrasante, il ne recule pas.
Il est intéressant de voir comment différents producteurs abordent la présentation de l’ensemble de l’opéra en général et du finale en particulier. Quelqu'un utilise les effets de scène au maximum, renforçant l'effet de la musique. Mais certains réalisateurs laissent les héros sans costumes particulièrement magnifiques, utilisent un minimum de décors, laissant la première place aux artistes et à l’orchestre.
Après que le personnage principal soit tombé dans le monde souterrain, des persécuteurs apparaissent et réalisent que le châtiment a eu lieu.
Caractéristiques générales de l'opéra
La composante dramatique de ce travail est dérivée par l'auteur à un nouveau niveau. Mozart est loin de moraliser ou d'amortir. Malgré le fait que le personnage principal commette des actions disgracieuses, il est tout simplement impossible de lui rester indifférent.
Des ensembles particulièrement forts, qui peuvent être entendus assez souvent. Bien que l'opéra de trois heures demande un effort considérable de la part de l'auditeur moderne, il n'est pas lié aux particularités de la forme lyrique, mais à l'intensité des passions dont la musique est chargée.
P. Tchaikovsky considérait Don Juan comme l'un des meilleurs opéras jamais créés au monde. C'est comme ça que c'est resté à ce jour.
Regarder l'opéra de Mozart - Don Juan
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