Comment apprendre à improviser à la guitare

Si vous lisez cet article, vous souhaitez obtenir quelque chose de plus musical que de jouer dans une séquence d'ordre mineur dans un cercle. Vous devez donc être prêt à travailler. L'improvisation est une étape sérieuse dans la maîtrise de la guitare, ce qui ouvrira de nouveaux horizons en musique, mais vous devez vous rappeler qu'il n'y a pas de moyen rapide de le faire. Préparez-vous à consacrer beaucoup de temps et de patience, vous pourrez alors réussir.

Par où commencer?

Alors, de quoi avez-vous besoin apprendre à improviser à la guitare? Tout d’abord, bien sûr, la guitare elle-même. Guitare acoustique ou électrique - peu importe, seul le matériel que vous devez apprendre (mais pas complètement) diffère et ce que vous allez jouer à la fin. En raison des différences entre la guitare acoustique et la guitare électronique, les méthodes de jeu diffèrent. De plus, là où l'acoustique est parfaitement adaptée, la guitare électrique sera tout simplement inappropriée.

Mais cela ne signifie pas que si vous voulez jouer de la musique lourde, par exemple, vous devez jeter votre acoustique et courir pour une guitare électrique.

Ayant appris à improviser dans un style, vous pouvez facilement en maîtriser un autre. L'essentiel est de maîtriser les principes de base. Tout d'abord, il est nécessaire de maîtriser les échelles principales. Pour commencer, vous pouvez limiter le pentatonikami. En pentatonique, contrairement aux frettes habituelles, il n'y a pas de demi-tons, donc il n'y a que 5 sons sur une telle échelle. Pour devenir pentatonique, il suffit de retirer de l'habituel écailles étapes qui forment un demi-ton. Par exemple, en ut majeur, il s'agit des notes de fa et de si (4ème et 7ème étapes). En la mineur, les notes de Do et de Do sont supprimées (2e et 6e étapes). Pentatonic est plus facile à apprendre, à improviser et s’adapte à la plupart des styles. Bien sûr, sa mélodie n’est pas aussi riche que dans les autres notes, mais pour commencer, elle s’accorde parfaitement.

Vous devez constamment reconstituer votre stock, sauf gamma, phrases musicales - apprenez des phrases standard, apprenez les solos de vos chansons préférées, apprenez toutes sortes de clichés, écoutez et analysez simplement la musique. Tout cela sera la base, ce qui vous aidera en outre à vous sentir libre et confiant lors de l’improvisation. De plus, il est important de développer un sens du rythme et une audition harmonique.

Pour le développement de l'audition harmonique, vous pouvez également faire du solfège, chanter des dictées à deux voix. Par exemple, vous pouvez jouer de la gamme en ut majeur (ou de toute autre musique qui convient à votre voix) à la guitare, tout en chantant un tiers plus haut. Demandez également à un ami de jouer ou de présélectionner des accords pour vous dans un ordre aléatoire. Votre objectif dans ce cas sera de déterminer l'accord à l'oreille. Pour le développement d'un sens du rythme, répétition appropriée de divers modèles rythmiques. Il n'est pas nécessaire de jouer - vous pouvez simplement applaudir ou frapper.

Étape 2. Des mots à l'action

En étudiant l’improvisation, il importe non seulement de disposer d’un riche arsenal gamma et des phrases musicales, mais jouent aussi constamment. Grosso modo - afin de apprendre à improviser à la guitare, il faut improviser. Vous pouvez, par exemple, inclure votre chanson préférée et, s’ajuster à la musique, essayer d’improviser votre propre solo, vous devez vous écouter, analyser si votre jeu s’intègre dans l’ensemble, que vous jouiez du rythme ou de la tonalité.

N'ayez pas peur de faire des erreurs, cela fait partie intégrante de l'apprentissage. De plus, même les guitaristes expérimentés font souvent des erreurs lors d'improvisation. Vous pouvez non seulement jouer des chansons, mais également enregistrer votre propre séquence dans l'une des clés et improviser sous celle-ci. Ne vous fixez pas d'objectifs irréalisables, travaillez avec les clés avec lesquelles vous êtes déjà familiarisé.

La séquence ne doit pas être un ensemble d’accords chaotiques, elle doit sonner et il est souhaitable de bien sonner. Mais il ne faut pas non plus en inventer trop. Si vous aimez le rock and roll ou le blues, vous pouvez essayer la séquence suivante: tonique-tonique-sous-dominante-sous-dominante-tonique-dominante-dominante-dominante. Cela ressemblera à quelque chose comme ça (par exemple, la clé est utilisée en ut majeur):

Vous pouvez légèrement modifier le motif rythmique afin de donner un meilleur son à la séquence. Par exemple:

Et ainsi de suite. Vous pouvez essayer vos propres variations de motifs rythmiques. L'essentiel est de conserver la séquence des accords et d'effectuer des transitions entre eux dans le temps. Cette séquence est bonne car simple, facilement perceptible à l'oreille et facile à improviser. De plus, des techniques telles que "bretelles", "marteau", "pull-off", "glissement", "vibrato", et bien d'autres techniques caractéristiques de la musique rock s'y intégreront bien.

En outre, il ne serait pas douloureux d'écrire tout ce que vous jouez. Cela vous aidera à analyser votre jeu plus en profondeur et à prêter attention aux erreurs que vous n'avez pas remarquées auparavant.

C'est tout. Apprenez les bases, jouez, soyez patient et vous réussirez certainement.

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