Boîte à musique

Niccolo Paganini L'identité de Niccolo Paganini a toujours attiré l'attention du public. Certains l'ont perçu comme un véritable génie, d'autres comme un escroc, refusant de croire en un talent aussi extraordinaire. Même aujourd'hui, personne ne peut nier le fait qu'il était un véritable maestro et même si le violoniste virtuose est allé à l'éternité, mais ses œuvres, ainsi que des souvenirs de son talent phénoménal, sont restés.

Lire La Suite

Jacques Offenbach Même de son vivant, un compositeur français remarquable a reçu un deuxième nom, tout aussi sonore et mémorable. Avec un léger dépôt de Gioacchino Rossini, il s'appelait le Mozart des Champs-Élysées. En effet, malgré son origine allemande, c'est en France que Jacques Offenbach a reçu la plus haute reconnaissance, et son talent a été apprécié à la fois par la critique et par le public.

Lire La Suite

Le 2 mars 1881, le modeste Petrovitch Moussorgski, un visiteur insolite, la toile à la main, entra par la porte de l'hôpital militaire Nikolaev de la capitale, situé rue Elephant à Peski. Il s'est rendu dans la salle commune de son vieil ami, qui avait été amené deux semaines plus tôt avec le délire tremblant et l'épuisement nerveux.

Lire La Suite

Antonio Vivaldi Le luxe exquis, le faste et l'esthétique pittoresque de l'époque baroque sont pleinement incarnés dans les œuvres du célèbre vénitien Antonio Vivaldi. C'est ce qu'on appelle le "Bach italien" et ce pour une bonne raison: en 63 ans de sa vie, le musicien a écrit environ 800 œuvres, dont des opéras, des chorales, plus de 500 concerts d'instruments divers et un orchestre.

Lire La Suite

George Gershwin George Gershwin est un célèbre compositeur et pianiste américain. Ses œuvres les plus populaires sont la Blue Rhapsody et l'opéra Porgy and Bess. Творческий взлет музыканта выпал на 20-30 годы прошлого столетия, то время в Америке называли "джазовой эпохой". Этот музыкальный стиль оказал огромное влияние на Гершвина, который пытался выразить при помощи музыки дух современности и жизненный уклад простых американцев.

Lire La Suite

Astor Piazzolla Piercing, mélodie sensuelle "Libertango" aux notes tristes presque mélancoliques laisse place à des accords explosifs au seuil de la décence, la vie elle-même résonne en une musique étonnante, qui donne envie de l'impossible et croit en la réalisation d'un rêve. Cet ouvrage légendaire d'Astor Piazzolla rappelle le récit de la vie du compositeur, la lutte révolutionnaire contre les préjugés ossifiés de la représentation traditionnelle, le sacrifice au nom de l'objectif et la foi dans les changements futurs - son tango Nuevo.

Lire La Suite

La puissante poignée La culture musicale du XIXe siècle était exceptionnellement riche en écoles de création et en directions artistiques. Parmi eux se trouve la soi-disant "Mighty Handful" - la brillante collaboration de cinq compositeurs. Tous ces génies musicaux étaient unis non seulement par une amitié étroite, l'amour pour la musique et la créativité, mais leur esprit était captivé par les points de vue communs sur l'art.

Lire La Suite

Hector Berlioz Chaud Juillet 1867 dans la bibliothèque du Conservatoire de Paris inondé le four. Après plusieurs semaines de réclusion, Hector Berlioz, fatigué et malade, vint brûler toute la mémoire de lui-même - esquisses d’essais inachevés, d’articles, de correspondance. Ayant tout perdu dans la vie terrestre, il veut effacer même le souvenir de son destin unique et romantique, avec des passions dévorantes et des intrigues d'amour vertigineuses, des décollages rares et des chutes fréquentes, la lutte pour le droit d'être entendu et une finale tragique.

Lire La Suite

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Le plus populaire des compositeurs russes, le fondateur de l'école de compositeurs toujours en demande, le professeur du conservatoire sans conservatoire, le patriote de la culture autochtone de son pays - Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. В век технического прогресса и грандиозных государственных преобразований, на сломе эпох его вдохновение черпало свои силы не в индустриальной цивилизации или человеческих страстях, а в русской природе, напевах родной земли, простых, известных с детства сюжетах былин, легенд и сказок.

Lire La Suite

Anatoly Konstantinovich Lyadov Ce compositeur n'a pas composé d'œuvres de grande envergure, il n'y a pas d'opéras ni de symphonies dans son patrimoine créatif, mais il a néanmoins pris une place prépondérante dans la musique russe et a contribué de manière considérable à son développement. Son nom est Anatoly Konstantinovich Lyadov - un maître inégalé des miniatures musicales.

Lire La Suite

Игорь Стравинский Игорь Федорович Стравинский - пожалуй, самая противоречивая и авангардная фигура в музыкальной культуре XX века. Его самобытное творчество не вписывается в рамки какой-то одной стилистической модели, в нем самым неожиданным образом сочетаются различные направления, за что композитора современники прозвали "человеком тысячи одного стиля".

Lire La Suite

Peter Ilyich Tchaikovsky L'un des compositeurs les plus sentimentaux et lyriques, attisé par la renommée mondiale. Son nom en Russie est le patrimoine principal, qui éduque les musiciens russes - le Conservatoire d'Etat de Moscou. Ainsi que le prestigieux concours international des artistes académiques, le plus grand événement mondial.

Lire La Suite

Giacomo Puccini Giacomo Puccini est appelé le dernier grand compositeur d'opéra. La première de son premier opéra s'est déroulée en un mois avec le Falstaff de Verdi. Son dernier travail a été publié alors qu'il ne restait plus aucun talent dans sa vie et que l'opéra a connu un vide créatif. Puccini lié les 19ème et 20ème siècles.

Lire La Suite

Giuseppe Verdi Une des couleurs du drapeau de la République italienne - vert, verde, verdi ... Une providence étonnante a choisi une personne au nom consonne, Giuseppe Verdi, pour devenir un symbole de l’unification de l’Italie et un compositeur, sans lequel l’opéra ne serait jamais ce que nous connaissons, appelons donc des contemporains Voix Maestro de son pays.

Lire La Suite

Karl Orff Ce célèbre compositeur est appelé le grand expérimentateur bavarois. Sa musique, frappante dans son originalité, sonne un peu inhabituel. Possédant une qualité rare - une simplicité exquise, il conquiert le public aux quatre coins du monde avec le pouvoir magique de sa suggestion.

Lire La Suite

Francis Poulenc "Sa musique est si franche qu'il atteint immédiatement son objectif", ont déclaré des contemporains à propos du travail du compositeur français Francis Poulenc, plus connu dans l'histoire de la musique, en tant que membre de la célèbre association "Six". Le plus jeune de ses participants au talent direct et original, au charme incroyable, à la gentillesse, à la sincérité et au sens de l'humour subtil, il a acquis un tel respect et une telle autorité que de nombreuses personnalités créatrices recherchaient une amitié avec lui.

Lire La Suite

Georg Friedrich Handel Du même âge que Scarlatti et Bach, Georg Handel est l'un des plus grands compositeurs de l'époque baroque. En 57 ans de carrière créative, il compose plus de 120 cantates, duos et trios, 29 oratorios, 42 opéras, de nombreux airs, hymnes, musique de chambre, odes et sérénades, concerts d’orgue. Haendel apporta une contribution inestimable au développement de l'opéra et, selon les critiques, ce compositeur serait né un peu plus tard et aurait pu mener à bien une réforme complète de ce genre.

Lire La Suite

Феликс Мендельсон Якоб Людвиг Феликс Мендельсон-Бартольди - выдающийся немецкий композитор, который также прославился как виртуозный пианист, талантливый педагог и дирижёр. Он считается крупнейшим представителем романтического направления в классической музыке. Кроме того, Мендельсон основал Лейпцигскую консерваторию и стал первым ее руководителем.

Lire La Suite

Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven est le plus grand phénomène de la culture musicale mondiale. Le compositeur est devenu une légende de son vivant. Il était si incroyablement talentueux et axé sur les objectifs que, même après avoir perdu l'audition, il continuait de créer ses propres chefs-d'œuvre, sans précédent et brillants. L'éminent maestro se trouvait au seuil du romantisme dans la musique d'Europe occidentale et était le fondateur immédiat d'une nouvelle ère qui remplaçait le classicisme épuisé.

Lire La Suite

Christoph Willibald Gluck Christoph Willibald von Gluck est un génie musical dont le travail dans l’histoire de la musique du monde est difficile à surestimer. Son activité de réformateur peut être qualifiée de révolution qui a inversé les fondements antérieurs de l’opéra. Ayant créé un nouveau style lyrique, il détermine le développement futur de l'art lyrique européen et exerce une influence notable sur le travail de génies musicaux tels que L.

Lire La Suite