Comment surmonter les difficultés techniques du piano? Utile pour les étudiants des écoles et collèges de musique

Il se trouve qu'une formation technique insuffisante ne permet pas au pianiste de jouer ce qu'il veut. Par conséquent, il est nécessaire de faire des exercices pour le développement de la technologie chaque jour, au moins pendant une demi-heure. C'est alors seulement que tout ce qui est compliqué est résolu et qu'il s'avère que la liberté technique est apparue, ce qui permet d'oublier les difficultés et de s'abandonner totalement à la réalisation de l'image musicale.

Dans cet article, nous allons parler de plusieurs méthodes efficaces pour surmonter les difficultés techniques. Au début - l'idée clé. C'est ceci: tout complexe consiste en quelque chose de simple. Et ce n'est pas un secret! La principale caractéristique de toutes les méthodes qui vous seront présentées sera le travail sur la décomposition d’endroits complexes en éléments simples, l’élaboration séparée de ces éléments, puis la combinaison suivante de choses simples entre elles en un tout. J'espère ne pas confondre!

Alors, de quelles méthodes de travail technique au piano allons-nous parler? À propos de méthode d'arrêt, métamorphose du tempo, changement de mains, méthode d'accumulation et jeu d'échelles. Maintenant, tout est cohérent et complet. Nous ne discuterons pas jouer avec les mains - ici et ainsi tout est clair: jouer le jeu séparément avec les mains droite et gauche est vital.

Méthode "arrête"

L'exercice multivarié "stop" est que le passage est divisé en plusieurs parties (même si deux). Seulement, il est nécessaire de diviser non pas aussi horriblement, mais pour que chaque partie individuellement est facile à jouer. Habituellement, la note devient le point de division sur lequel le premier doigt est placé ou l'endroit où vous devez sérieusement bouger la main (c'est ce qu'on appelle changer de position).

Le nombre spécifié de notes est joué à un rythme rapide, puis nous nous arrêtons pour surveiller nos mouvements et préparer la prochaine «course». La butée elle-même libère le plus possible le poignet et laisse le temps de se concentrer pour préparer le prochain passage.

Parfois, les arrêts sont sélectionnés en fonction du motif rythmique d’un morceau de musique (par exemple, tous les quatre seizièmes). Dans ce cas, après avoir traité les fragments individuels, ils peuvent être collés, c'est-à-dire qu'ils peuvent être joints pour s'arrêter deux fois moins souvent (non plus après 4 notes, mais après 8).

Parfois, des arrêts sont effectués pour d'autres raisons. Par exemple, le contrôle s'arrête devant le doigt "problème". Disons qu’un quatrième ou deuxième doigt ne joue pas ses notes dans le passage, puis nous le sélectionnons spécifiquement - nous nous arrêtons devant et le faisons cuire: swing, "auftakt", ou simplement répéter (c'est-à-dire répéter) plusieurs fois ("jouer déjà un chien comme ça! ").

Pendant les cours, une concentration extrême est nécessaire - mentalement, il convient de représenter un groupe (en interne) afin de ne pas manquer l’arrêt. Dans le même temps, la main doit être libre, l'extraction du son doit être lisse, nette et légère. L’exercice peut être varié, il contribue à l’absorption rapide du texte et au doigté. Les mouvements sont automatisés, la liberté et la virtuosité dans l'exécution apparaissent.

En traversant le passage, il est important de ne pas vous pincer la main, de ne pas cogner et de ne pas glisser superficiellement sur les touches. Chaque arrêt doit être réglé au moins 5 fois (cela prendra beaucoup de temps, mais cela donnera le résultat souhaité).

Le jeu d'échelles dans toutes les clés et types

Les gammas sont appris par paires - parallèle mineur et majeur majeur - et sont joués à n'importe quel rythme en octave, troisième, sixième et décim. Avec les gammes, les arpèges courts et longs, les doubles notes et les accords de septième avec appels sont étudiés.

Disons un secret: la balance pour le pianiste - tout! Ici, vous avez les deux fluence, ici, vous avez les deux force, ici, vous avez à la fois de l'endurance, de la clarté, et de la régularité, ainsi que de nombreuses autres pièces utiles. Il suffit donc d’aimer le travail sur des échelles - c’est vraiment agréable. Imaginez qu'il s'agisse d'un massage pour vos doigts. Et tu les aimes? Jouez tous les jours sur une même échelle et tout ira bien! L'accent est mis sur la tonalité dans laquelle sont écrites les œuvres présentes dans le programme.

Les mains lors de l'exécution de gammes ne doivent pas être serrées (elles ne doivent jamais l'être), le son est fort (mais musical), la synchronicité est parfaite. Les épaules ne sont pas relevées, les coudes ne sont pas pressés contre le corps (ce sont des signes de tension et d'erreurs techniques).

Dans le jeu, les arpèges ne doivent pas permettre des mouvements "extra" du corps. Le fait est que ces mêmes mouvements du corps remplacent les vrais et nécessaires mouvements des mains. Pourquoi déplacer le corps? Parce qu'ils essaient de naviguer sur le clavier, de la petite octave à la quatrième, avec les coudes au corps. Ce n'est pas bon! Il ne devrait pas bouger le corps, devrait bouger les mains. Lorsque vous jouez d'un arpège, le mouvement de votre main doit ressembler à celui du violoniste au moment où il dirige doucement l'archet (seul le chemin de la main du violoniste est en diagonale et votre chemin sera horizontal; il est donc probablement préférable de ne pas voir ces mouvements et pour les violoncellistes).

Augmenter et diminuer le tempo

Celui qui est capable de penser rapidement est capable de jouer! C'est une vérité simple et la clé de cette compétence. Si vous voulez jouer un travail virtuose complexe à un rythme rapide sans aucun "accident", vous devez apprendre à le jouer encore plus vite que nécessaire, et vous devez observer phrasé, pédalier, dynamique et tout le reste. L'objectif principal de cette méthode est d'apprendre à contrôler le processus du jeu à un rythme rapide.

L'ensemble du travail peut être joué à un rythme plus rapide, et seuls quelques passages difficiles peuvent être résolus de la même manière. Cependant, il y a une condition et une règle. Dans la "cuisine" de vos classes devrait régner l'harmonie et l'ordre. Il est inacceptable de jouer seulement rapidement ou lentement. La règle est la suivante: combien de fois la pièce a été jouée rapidement, autant de fois nous la perdons lentement!

Nous connaissons tous le jeu lent, mais pour une raison quelconque, nous le négligeons parfois lorsqu'il nous semble que tout se passe bien. Rappelez-vous: un jeu lent est un jeu intelligent. Et si vous n'êtes pas en mesure de jouer au ralenti l'œuvre mémorisée, cela signifie que vous ne l'avez pas appris correctement! De nombreuses tâches sont résolues à un rythme lent - synchronisation, pédalisation, intonation, doigté, contrôle et audition. Choisissez une direction quelconque et regardez-la dans la prise de vue "lente".

Échange entre les mains

Si dans la main gauche (par exemple) il y a une image techniquement incommode, il est conseillé de la jouer une octave plus haute que la droite, afin de se concentrer sur cette phrase. Une autre option est un changement complet des mains (mais cela ne convient pas pour chaque pièce). C'est-à-dire que la partie de la main droite est apprise par la gauche et inversement - le doigté, bien sûr, est en train de changer. L'exercice est très difficile et demande beaucoup de patience. En conséquence, les «insuffisances» techniques ne sont pas seulement détruites, mais également une différenciation auditive: l’oreille sépare presque automatiquement la mélodie de l’accompagnement, les empêchant de s’opprimer mutuellement.

Méthode d'accumulation

Nous avons déjà dit quelques mots sur la méthode d’accumulation lorsque nous avons discuté du jeu avec stops. Cela consiste dans le fait que le passage n'est pas joué en une fois, mais progressivement - d'abord 2-3 notes, puis le reste est ajouté une à une jusqu'à ce que tout le passage soit joué avec des mains séparées et ensemble. Doigts, dynamique et traits sont strictement les mêmes (droit d'auteur ou éditorial).

À propos, il est possible d’accumuler non seulement à partir du début du passage, mais aussi à partir de sa fin. En général, il est utile d’apprendre séparément les extrémités des passages. Eh bien, si vous avez travaillé dans un endroit difficile par la méthode d’accumulation de gauche à droite et de droite à gauche, vous ne souffrirez pas, même si vous voulez trébucher.

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